التجربة الشخصية مع الذاكرة الجماعيّة
تتجذّر أعمال فرح أصولي بعمق في الثقافة البصريّة الفارسيّة بالتركيز على المخطوطات المصوّرة والمنمنمات والأدب الكلاسيكيّ. مستلهمةً من هذه المصادر، صاغت مشاغلَ فكريّة مُتميزة وترجمتها إلى أشكال بصريّة رمزيّة مُلغزة. يتميز عملها بتوليفة انتقائيّة تجمع بين الزخارف الإيرانية التقليديّة وسرديات التاريخ المعاصر واستراتيجيات مُستمدة من فن التركيب ما بعد الحداثي. يكشف التمعّن بالسلاسل المتنوعة التي أنتجتها أصولي عن توافقٍ بارز بين تطوّر جمالياتها والظروف التاريخية في إيران خلال تلك العقود. في سلاسلها المبكرة مثل "المرور عبر التاريخ" (1983–1985) و"انعكاس الحب" (1985) و"لحظات" (1988–1989) و"قصيدة الحياة" (1991–1994)، دمجت أصولي تجربتها الشخصيّة مع الاضطرابات الاجتماعيّة التي تجري من حولها مع الذاكرة الجماعيّة للأمّة من أجل إنتاج سرديّات بصريّة أصيلة. تصوّر هذه الأعمال، التي قُدّمت عبر المفردات الجماليّة للمنمنمات، شخوصاً بشريّة غريبة ومبالغ فيها، ذات سمات إيجابيّة أو سلبيّة في تشكيل الملامح الوجهيّة أو الجسديّة. تشير مثل هذه الاستراتيجيات التصويريّة إلى اهتمامها المستمرّ بتطوير عناصر الشخصيّة والأدوار الاجتماعيّة والتداعيات النفسيّة للحياة اليوميّة في لوحاتها كما يعيشها أقرانها الإيرانيون. إن تصويرها للعنف – والذي غالباً ما تمّ تناوله بشكل أقلّ مباشرة في الفن البصريّ الإيرانيّ في ذلك الوقت – يتناقض بشكل صارخ مع الاتجاهات السائدة الأخرى. إن مفهوم أصولي عن "الإلهام المباشر" من تقاليد المنمنمات يُظهره في أزمة. في سن الأربعين، بدأَت بتصوير المنمنمات بأسلوب جذريّاً غير تقليديّ، مُواجهةً المشاهدين بالتاريخ الحديث. سمح هذا النهج، الذي أطلقت عليه مصطلح "التوجّه الجديد" بإعادة تقييم نقديّة للأعراف الرسميّة وخلق مساحة للشهادة الفرديّة ضمن أسلوب بصريّ معاصر.
في عمل "لحظات" (1988–1989)، أدخلت بعداً استعاريّاً من خلال دمج شخصيّات من الأيقونات الأوروبيّة مثل نارسيوس، وبروميثيوس، وجوديث ضمن تراكيبها. لا تعمل هذه الشخصيات كعناصر للسّرد فحسب، بل كرموز ساخرة للاغتراب تحمل سمات نفسيّة مشابهة لتلك التي تميّز شخصيّة الفنانة والتي تظهر بشكل متكرّر في أعمالها. تحت سطح السخرية المصنوعة تكمن تأمّلات حول مكانة الفنّان في مجتمع ما بعد الثورة الذي يهمّش البحث الجماليّ في كثير من الأحيان لصالح الامتثال الأيديولوجيّ.
تقدّم أعمالٌ مثل "القنطور" و"الأم أنجليك" و"نافذة" (جميعها عام 1992) تكويناتٍ سرديّة غير عاديّة ضمن تفسير أصولي المتطوّر لتقاليد المنمنمات. تحوم الأشكال السماويّة فوق الشبكات المجرّدة في هذه التركيبات، ما يوحي بأجواء كثيفة حُلميّة. بعض الشخصيّات مرسومة نحو الداخل مع التركيز على التفكّر السردي، في حين أن بعضٌ آخر منها يتّجه إلى الخارج، مما يدلّ على المشاركة الاجتماعيّة. يُنشئ هذا التواتر بين الداخليّ والخارجيّ، والسرد والتجريد، قواعد بصريّة فريدة. يشير هذا المناخ الغامض الذي تستحضره تلك الأعمال إلى معانٍ سياسية ووجوديّة أساسيّة، ويضعها ضمن خطاب أوسع للمقاومة الرمزيّة.
من خلال إثراء لغة المنمنمات الموروثة بمحتوى ذاتيّ وسياسيّ، أعادت أصولي صياغتها وتحويلها إلى وسيلة قويّة للتعبير عن الواقع المعقّد للحياة الإيرانيّة المعاصرة. تستكشف مجموعات مثل "قصصي" (1999–2005) و"حافظ" (2002–2005) الأوهام التي تم إعدادها بعناية من قبل هياكل السلطة - وهي استراتيجيّة تعكس الآليات الأعرض "للسيطرة والانضباط" التي توظّفها الدولة.
تصور الأعمال اللاحقة، بما فيها "سبعة أقواس" (2005) و"قصة حياة" (2009)، و"الخير والشر" (1999)، عُشاقاً معلّقين وسط مناظر طبيعية فارغة غير معروف زمنها – مجازاً للركود وفقدان الصلاحيات ووهم الحريّة. تحت هذه المشاهد التي تبدو عاديّة، يقبع ترهيبٌ عميق وعنفٌ غير معلن مقنّع بالأحداث العاديّة. تكثفت مشاركتها السياسيّة في السلاسل اللاحقة مثل "الأجنحة المحترقة" (2008) و"الطائر والقفص" (2008)، والتي أنتجتها خلال "الحركة الخضراء" في إيران (2009) و"الربيع العربي" (2010).
في معرض "Wounded Virtue" (2009–2014) و" Do You Hear the Darkness Blowing? " (2014–2016)، بدأَت في إدخال روائع الفنّ الأوروبيّ من مايكل أنجلو إلى غويا، ومن مونيه إلى ديلاكروا إلى الأسلوب البنيويّ للرسم الفارسيّ. أبرز هذا التقارب بين الشرق والغرب التشرذم النفسيّ والعجز الذي يشعر به الإيرانيون على نطاق واسع منذ الثورة. تتمحور هذه السلسلة حول تأمّل في الحب الرمزيّ المثاليّ - الذي اختُزل في رواية أصولي إلى مجرّد مشاعر جوفاء أو خيال مُجسّد - ليُستخدم كاستعارة لآليّات القمع في الأنظمة الشموليّة. تعكس هذه المواضيع ما خاضته بدايةً في أوائل التسعينيات. طوّرت أصولي تركيبات معقّدة ومتعدّدة الطبقات تنسج معاً مقتطفات من السيرة الذاتيّة والنقد السياسيّ خلال هذه الفترة. يستمدّ أسلوبها البصريّ التراجيديّ الرمزيّ ذو البساطة الخادعة من الشعر الإيرانيّ بشكل كبير - خصوصاً أعمال فروغ فرخزاد وأحمد شاملو - بينما ينخرط في الوقت نفسه مع التاريخ البصريّ للفن الأوروبيّ. كما في الفترات السابقة، الشخصيّات الرئيسيّة في هذه الأعمال هي نساء أنيقات اللباس. لكن وراء مظهرهنّ الجميل، تكمن قصة أكثر قتامة - تعبير بصريّ عن الحزن والمقاومة والصدمات التي لم تُحل – ما يعكس روح العصر الممزّقة.
أخذت أعمال فرح أصولي منذ أوائل العقد الأوّل من القرن الحادي والعشرين تعكس بشكل متزايد اشتباكاً متطوراً مع تعقيدات الذاتيّة الأنثويّة. قادها هذا المسار إلى إعادة تفسير العلاقة التاريخيّة بين الشعر الإيرانيّ الكلاسيكيّ والمنمنمات عبر عدسة النقد النسويّ المعاصر. من خلال ربط هذه الأشكال الجماليّة التقليديّة بالخطابات النقديّة المتجذّرة في تجربتها الخاصّة، طوّرت أصولي لغة بصريّة مميّزة تعبّر عن شروط الوجود الأنثويّ في إيران ما بعد الثورة.
إن من المواضيع البارزة في أعمالها اللاحقة فقدان الهوية أو تمزقها، وهو ما برز بشكل خاص في سلسلة "الطبيعة الصامتة" (2016–2020). تتميز هذه المجموعة من الأعمال ببورتريهات رجال وتصوير رؤوس أنثوية بلا أجساد، مسلطةً الضوء على عدم استقرار الذات. تشير العناصر المتكرّرة مثل أقنعة الوجه والتفكّك المتدرّج أو تشويه ملامح الوجه إلى انشغال عميق بتبدّد الشخصية والتفتّت النفسي. تُخفي أصولي رأس الشخص في العديد من التراكيب أو تُزيله، من خلال معالجة حذرة لمحيط الصورة. وفي مرّات أخرى، تُضاعف ملامح الوجه إلى حدّ مربك، أو تُقدّم شخصياتٍ مُشيحة عن المُشاهد، مُخلّةً بالديناميكيات التقليديّة للمشاهدة والذاتيّة.
في بعض الأعمال الحديثة، تظهر ملامح الوجه غير واضحة أو ممسوحة بالكامل، ما يجعل الشخصيّات مجهولة الهويّة ويعطيها مظهراً يشبه دمى العرض. تُثير هذه الاستراتيجيات الجماليّة شعوراً شاملاً بالغربة والانفصال العاطفيّ، هو ما يرمز إلى حالات الكآبة. تصوير أصولي لهذه الأشكال المجردة من الشخصيّة - ليست إنسانية تماماً ولا رمزية بالكامل - يُسقط الحدود بين الذات والبيئة، ناقلاً بذلك انعدام الأمن الوجوديّ الذي يعبر عن الكآبة.
على مدى حوالي خمسة عقود، انكبّت أعمال أصولي على تناول البُنى الكامنة وديناميكيات المجتمع الإيراني التي غالباً ما كانت مُبهمة. وبدلاً من تقديم تعليقات سياسيّة صريحة، تستخدم أعمالها لغة بصريّة دقيقة، تدعو إلى التأمل النقديّ. بالاعتماد على التراث الغنيّ للأساطير الفارسيّة والأدب الكلاسيكيّ والشعر، تُنشئ أعمالها الفنيّة علاقة حواريّة بين الماضي والحاضر، والتقاليد والحداثة، والظاهر والباطن. ومن خلال هذا التوليف، تستعيد أصولي الأشكال التاريخيّة والفنيّة، محولةً إياها إلى أدوات للبحث المعاصر.
المجموعات
تتوفر أعمال أصولي في مجموعات عامّة وخاصّة، منها غاليري ويسترن أستراليا للفنون في بيث والمتحف البريطاني في لندن ومؤسسة ديڤي في نيودلهي ومجموعة فرجان في دبي ومتحف كرمان للفن المعاصر في طهران ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومتحف لودفيغ في كوبلنز ومتحف: المتحف العربي للفن الحديث في الدوحة ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وقصر دوكالي في مانتوا ومتحف طهران للفن المعاصر متحف ولاية تيرول فرديناندوم في إنسبروك ومتحف تروفين في أمستردام ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن ومؤسسة أكفهامي في دبي.
