ماري حداد

نبذة

كانت ماري حداد رسامة لبنانية رائدة من عائلة من النخبة، وقد أسست مسيرتها الفنية في ثلاثينيات القرن الماضي. اشتُهرت بلوحاتها الحداثية التي صورت البدو والقرويين، وتميز أسلوبها بخطوط قوية وألوان تعبيرية بعيدة عن الطبيعية. حققت حداد نجاحاً باهراً، حيث عُرضت أعمالها في بيروت وباريس، وفي معرض نيويورك العالمي ضمن جناح الجمهورية اللبنانية عام 1939. أدى اتباعها لزعيم روحي مثير للجدل إلى نبذها اجتماعياً، فاعتزلت الحياة العامة عام 1945 بعد مأساة عائلية.

السيرة الذاتيّة

الحياة المبكرة وبدايات المسيرة الفنية 

وُلدت ماري شيحا حداد عام 1889 في بمكين، لبنان، لعائلة تنتمي إلى النخبة المالية والتجارية الشامية. كان والدها الكاثوليكي الكلداني من أصل عراقي أنطوان شيحا قد أسس أحد أبرز بنوك بيروت بالشراكة مع أقارب والدتها، الفراعنة ذوو النفوذ، المتحدرين من سوريا. نشأَت حداد في بيروت، حيث التحقت بمدرسة "سيدة أخوات الناصرة" الكاثوليكية العريقة المخصصة للبنات، والتي كانت تدرس باللغة الفرنسية، لتتخرج فيها عام 1908. تزوجت من جورج حداد، الذي اعتمَدت لقبه في مسيرتها المهنية، عام 1916.

بدأت حداد الرسم بشكل مستقل في منتصف عشرينيات القرن الماضي، بعد أن أمضت السنوات الأولى في تربية بناتها الثلاث. تدربت لاحقاً على يد الرسام البولندي يان كوبر (مولود حوالي 1890–1980)، خريج أكاديمية وارسو للفنون الجميلة والذي عمل في بلاد الشام في الأعوام حوالي ما بين 1925 و1935، حيث رسم المناظر الطبيعية والبورتريهات للمجتمع. خلال زياراته لبيروت، قدم كوبر دروساً فنية لنساء من النخبة اللبنانية وحلقات سلطات الانتداب الفرنسي. شارك العديد منهن في المعارض العامة كهاويات، لكن قلة منهن أصبحن فنانات محترفات، حيث اعتُبرَ هذا المسار غير تقليدي أو غير لائق للأدوار الجنوسية التقليدية نظراً للأعراف الاجتماعية السائدة.

مع ذلك، بدأت هذه التصورات تتغير تدريجياً بين النخبة الاجتماعية اللبنانية التي انتمت إليها حداد. حوالي عام 1930، بدأت العديد من النساء من هذه البيئة بدخول مجالات كان من المعتاد أن يسود فيها الرجال، مثل الطب والمحاماة والفنون، وقد أسست حداد، إلى جانب رسامات أخريات مثل بلانش لوياك عمون (1912–2011)، مسيرة فنية احترافية ناجحة. في الواقع، حظيت حداد، ليس فقط بدعم محيطها، بل إن زوجها قد تولى أيضاً تأمين فرص عرض أعمالها الفنية والإشراف على الجانب التنظيمي.

كانت حداد من أوائل الفنانين الذين أقاموا معرضاً شخصياً وَسَع انتشاره في بيروت، لتلحق بقلة قليلة من الفنانين مثل مصطفى فروخ (1901–1957) وعمر أنسي (1901–1969). أُقيم معرضها الأول في ديسمبر 1933 في قاعة فندق سان جورج الفاخر، برعاية المفوض السامي الفرنسي داميان دي مارتيل. وبينما لم يكن من الغريب آنذاك أن يعرض الفنانون أعمالهم في أماكن غير متخصصة - نظراً لقلة الغاليريات التجارية والمتاحف الفنية في المدينة - إلا أن وصول حداد إلى هذا المكان المرموق والتأييد الرسمي قد عكسا الروابط التي وفرتها لها مكانة عائلتها الاجتماعية.

النهج الفني والموضوعات

يركز معظم أعمال حداد على تصوير البورتريه ومشاهد الحياة اليومية للأفراد الذين عاشوا خارج التيار الرئيسي للمجتمع المتحضر اللبناني، مثل البدو وسكان المرتفعات وسكان قرى جبل لبنان الذين صورتهم بنهج مستوحى من الحداثة الأوروبية من أوائل القرن العشرين. تجنبت حداد التفاصيل الإثنوغرافية وأبرزت سمات شخصيات الأفراد الذين رسمتهم مشكلةً إياهم بطرق تُعزز الألفة، ومستخدمةً خطوطاً خارجية قوية أضفت عليهم حضوراً نحتياً، وقد جذبت الانتباه إلى نظراتهم المباشرة، التي غالباً ما كانت جريئة. بدلاً من الالتزام بالدقة الأكاديمية في التفاصيل والمنظور، بسطت الأشكال بخطوط مستديرة خالية من الزوايا، وبعمق مكاني مشحون، دون التخلي تماماً عن بناء الشكل. بالإضافة إلى ذلك، ابتعدت حداد عن المعالجة الحرفية للألوان: غالباً ما بَنت تكويناتها بألوان ترابية داكنة مهيمنة، والتي كانت تتناقض مع لمسات من الألوان غير الطبيعية، مثل الأحمر المشبع والأزرق والأرجواني، والتي استخدمتها كأداة تعبيرية بطريقة تعكس الوحشية.

يمتد هذا النهج إلى المواضيع الأقل حضوراً في أعمال حداد، والتي تشمل بورتريهات لأقاربها وأصدقائها والطبيعة الصامتة والعاريات، وهو موضوع غير مسبوق لرسامة في بيروت. كما رسمت العديد من المناظر الطبيعية لقرى جبل لبنان، حيث أظهرتها كأرض معلقة في الزمن وغير متأثرة بالحداثة. بالإضافة إلى ممارستها الفنية، نشرت حداد مجموعة قصص قصيرة بعنوان "الساعات اللبنانية" (1937) والتي تضمنت صوراً للوحاتها.

المعارض والتلقي النقدي

عَرضت حداد أعمالها في بيروت طوال ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين، وشاركت بشكل لافت في معارض جماعية على غرار صالون باريس، الذي نظمته جمعية أصدقاء الفنون، عامي1939 و1940. وكانت من بين عشرين فناناً اختيروا لتمثيل لبنان في معرض نيويورك العالمي عام 1939، ضمن الجناح الوطني الذي أشرف عليه الشاعر ورجل الأعمال شارل قرم (1894–1963). وهناك، عرضت مشهداً لسيدتين لبنانيتين تصنعان الخبز، وهي لوحة كُلفت برسمها لتوضيح الأنشطة الريفية التقليدية.

امتدت شهرة حداد إلى باريس، حيث اكتسبت شهرةً قلما نالتها نظيراتها اللبنانيات. أصبح الناقد الفرنسي المؤثر لويس فوكسيل (1870–1943)، وهو من مؤيدي الفن الحديث والمعروف بصياغة مصطلح "الوحشيين"، صديقاً شخصياً لحداد، إذ كتب مقدمات كتيبات معارضها في باريس وبيروت، وحرص على ذكر جميع عروضها في العاصمة الفرنسية في الصحافة. ​​بين عامي 1933 و1939، أقامت العديد من المعارض الفردية في صالات عرض مرموقة، مثل غاليري بيرنهايم العريقة. عرضت لوحاتها بانتظام في صالون الخريف في القصر الكبير. واقتنى متحف جو دو بوم أحد أعمالها، وهو بورتريه لرجل لبناني (1934).

تردد صدى نجاح حداد النقدي في فرنسا إشادات بأعمالها في بيروت. خلال فترة الانتداب الفرنسي، هيمنت، على المشهد الفني للمدينة، اللوحات التشخيصية المستوحاة من الانطباعية وما بعد الانطباعية، كما تجسد في لوحات المناظر الطبيعية لفنانين مثل فروخ وأنسي وقيصر الجميل (1898–1958). ومع ذلك، لاقت أعمال حداد، التي انحرفت عن هذه المواضيع والأساليب السائدة، تقديراً واسعاً. اعتبرتها الصحافة المحلية من أبرز رسامي عصرها، وأشادت بقدرتها على الموازنة بين مسؤولياتها كزوجة وأم ونشاطها المهني الإبداعي المتطلب.

ركزت تحليلات معارض حداد، التي ناقشت عبر كلمات مشحونة بالتحيز، بشكل متكرر على لوحاتها من البدو. أعرَب النقاد عن إعجابهم وازدرائهم في الوقت نفسه أمام موضوعات حداد التي لم تتوافق طريقة معيشتها شبه البدوية وملابسها وعاداتها مع المعايير الاجتماعية للجمهور الفني في باريس وبيروت. تم النظر بشكل خاص إلى النساء البدويات اللواتي رسمتهن حداد على أنهن مغريات بشكل متجاوز ومهدد للأخلاق. على عكس النساء الثريات من باريس وبيروت اللاتي اتبعن الموضة الأوروبية، ارتدت النساء البدويات فساتين مطرزة بأكمام طويلة، وضفرن شعرهن ووشمن أيديهن ووجوههن بالحناء وحددن عيونهن بالكحل وزين وجوههن بالمجوهرات الذهبية. علاوة على ذلك، كانت حريتهن في التنقل بين المناطق الريفية مثل البقاع وبيروت، حيث كن يذهبن من باب إلى باب لبيع أعشاب الطهي والطبابة، تتعارض مع الأعراف الاجتماعية للسلوك الأنثوي.

حياتها اللاحقة واعتزالها الفن

كانت حداد من أتباع الداهشية، وهي حركة روحية أسسها الكاتب والمتصوف الدكتور الداهشي (1909–1984) عام 1942. وُلد باسم سليم موسى العشي، وطور عقيدةً تضمنت الاعتقاد بالتناسخ، وادعى صنع المعجزات، وفرضَ سيطرته على العديد من شخصيات النخبة التجارية اللبنانية. وقد أثار تأثيره، بالإضافة إلى منشوراته التي شجبت الفساد السياسي، قلق المؤسسة الدينية والسياسية في لبنان. أدى ذلك إلى خلق شقاق بين عائلة الحداد، من جهة، وبين كلٍ من الرئيس اللبناني بشارة الخوري (1890–1964)، الذي كان صهر حداد وناصحه المؤتمن، وشقيق حداد المفكر السياسي والمصرفي ميشيل شيحا (1891–1954) من جهة أخرى.

في عام 1944، سُجن داهش، وجُرد من جنسيته اللبنانية، ونُفي. ورغم النبذ ​​الاجتماعي الذي تعرضت له حداد ومواجهتها مشاكل قانونية بسبب اعتقاله، فإنها ظلت وفية له واستمرت في الدفاع عنه في المقابلات والرسائل الموجهة إلى الأمم المتحدة.

اعتزلت حداد الحياة العامة عام 1945، بعد وفاة ابنتها ماجدة، وتوفيت عام 1973 في بيروت.

المراجع

فاني، ميشيل، قاموس الرسم اللبناني، باريس: إيديسيون دو لاسكاليه، 1998.

حداد، ماري، الساعات اللبنانية، بيروت: طبعات المجلة الفينيقية، 1937.

حكيم، فيكتور، Tableau de la peinture libanaise. La Peinture féminine، لوريان، 1 ديسمبر 1948.

حنين، جوزيف، معرض ماري حداد، البشير، 1 أبريل 1937.

معهد العالم العربي والثقافة اللبنانية، لبنان، نظرة الرسامين: 200 عام من الرسم اللبناني، كتالوج المعرض، باريس: معهد العالم العربي، ثقافة لبنان، 1989.

الرسم اللبناني (رقم VI): ماري حداد، مجلة لبنان، 25 يناير 1943.

ماري تومب، The Portrait of a Country: Artists, the Art World and the Formation of Modern Lebanon, 1880–1943، أطروحة دكتوراه، كلية الدراسات الشرقية والأفريقية، جامعة لندن، 2018.

لويس فوكسيل، معرض ماري حداد، ديسمبر 1933، تحت الرعاية السامية لسعادة الأستاذ الدكتور رياض سلامة، تحت رعاية الكونت دو مارتيل المفوض السامي للجمهورية الفرنسية، برشور، بيروت: 1933.

—————، معرض ماري حداد، مراسلة الشرق، أكتوبر 1933.

—————، أعمال ماري حداد الحديثة، غاليري روتجيه، باريس، برشور، باريس: 1937.

—————، أعمال ماري حداد الحديثة، دعوة غاليري بورغيز باريس، 26 ديسمبر – 12 يناير 1939.

قراءات إضافية

شاهين، ريتشارد، وآخرون، مئة عام من الفنون التشكيلية في لبنان 1880–1980، المجلدات، 1–2. بيروت: الطبعة الكاثوليكية، 1982.

العاصي، فريد، الصالون، فينيقيا، يونيو 1939.

الخال، هيلين، الفنانة المرأة في لبنان، بيروت: معهد دراسات المرأة في الوطن العربي – كلية بيروت الجامعية، 1987.

إسانو وأوكتافيان وكيرستن شيد، The Arab Nude: The Artist as Awakener، كتالوج المعرض، الغاليريات الفنية بالجامعة الأميركية في بيروت، 2016.

حداد، فؤاد، معرض أصدقاء الفنون في البرلمان، المكشوف، 1939.

حاتم، شفيق، لبنان في معرض نيويورك، المكشوف، 1939.

كنعان، حليم، معرض أصدقاء الفنون، المكشوف، 1940.

لبكي، كسروان، لبنان في معرض نيويورك، لوجور، 20 مارس 1939.

لبنان، في كتاب الأمم، من تحرير ويليام برنباخ وهيرمان جافي، نيويورك: وينكلر وكيلمانز، 1939.

أوغورليان، جوزيف، الصالون، فينيسيا، مايو 1938.

صفا، فيليب، الصالون الفرنسي اللبناني الأخير للرسم والنحت، لوريان، 26 مايو 1938.

تومب، ماري، وآخرون، الفن من لبنان: فنانون حديثون ومعاصرون 1880–1975، المجلد 1. بيروت: منشورات وندرفول، 2012.