محمد إسماعيل جولجي

نبذة

كان محمد إسماعيل جولجي، المعروف باسم جولجي، فناناً ذاتيّ التعلم وصاحب خلفيّة أكاديميّة في الهندسة. إن مهاراته البارعة في الرسم واهتمامه العميق باستكشاف مختلف المواد غير التقليديّة في عمله الفنيّ (مثل الأحجار شبه الكريمة والمعادن) جعلا منه فناناً باكستانيّاً دوليّاً وأتاحا له العديد من التكليفات الرسميّة لتمثيل بورتريهات لشخصيات وطنيّة ودولية بارزة.  يُعرف بشكلّ خاص ببورتريهاته الزيتيّة والفسيفساء وفن الخط التجريدي على القماش والجداريّات. أكسبه تفانيه وعمله الجاد مكانةً فريدة وبارزة في المشهد الفنيّ في باكستان.

السيرة الذاتية

ولد جولجي عام 1926 لعائلةٍ إسماعيليّة في بيشاور في باكستان. حصل جولجي الشاب المجدّ واللامع عام 1946 على درجة الهندسة من جامعة عليكرة المرموقة في الله آباد. في عام 1947، بعد حصوله على منحة دراسية من الحكومة الهندية، أتمَّ درجة الماجستير في الهيدروليك من جامعة كولومبيا، نيويورك. وفي العام التالي، حصل على درجة ماجستير أخرى في ميكانيكا التربة من جامعة هارفارد، ماساتشوستس. في تلك الفترة، طوّر جولجي اهتماماً عميقاً بالرسم والتخطيطات الرسوميّة. ومع خلفيته الأكاديمية المتينة في الهندسة، تم تعيينه مهندس تصميم في إحدى الشركات في ستوكهولم حيث أقام معرضه الأول عام 1950. عاد جولجي إلى باكستان عام 1952 ليتولّى وظيفةً حكومية للعمل في السديّن وارساك (بيشاور) ومانجلا (ميربور). في الوقت ذاته، واصلَ عمله الفنيّ وأثبت نفسه كرسام بورتريه للنخب والشخصيات البارزة.

في عام 1957،  كُلِّف جولجي برسم بورتريه للملك ظاهر شاه ملك أفغانستان أثناء الزيارة الملكيّة الرسميّة إلى باكستان. لقد سُرَّ ظاهر شاه جداً بالرسم لدرجة أنه دعا جولجي للعمل في كابول لمدة تسعة أشهر. تُوّج عمله في كابول بمعرض فرديّ، ما حفزّه على إنهاء مسيرته في الهندسة وترسيخ نفسه كرسّام متفرّغ. أثناء إقامته في كابول، بدأ جولجي باستكشاف المواد غير التقليديّة مثل المرايا والزجاج والأحجار شبه الكريمة مثل الجزع واللازورد واليشم والعقيق والرخام مبتدعاً منها بورتريهات ومناظر طبيعية فسيفسائية. قام بتزويد احترافيي قصّ الأحجار برسوم تفصيليّة للأشكال التي قُدّت بناءً عليها مختلف الأحجار شبه الكريمة وجُمعت معاً لصنع صور كبيرة الحجم. وكما استخدم جولجي فن التطعيم في تاج محل، بدأ أيضاً بتوظيف الدرجات الطبيعية للأحجار لخلق تنوعات لونية في عمله. لقد منحه استخدام المواد غير التقليدية شهرةً عالميّة، حيث بدأت الأسر الملكيّة من جميع أنحاء العالم بعرض التكليفات عليه. تتضمن حصيلة أعماله العديد من الشخصيات الشهيرة، بالإضافة إلى الملك ظاهر شاه (أفغانستان)، وأول رئيس وزراء لجمهورية الصين الشعبية تشو إنلاي (الصين)، والرئيس الأميركي رونالد ريغان، ومحمد علي جناح، ورئيس الوزراء ذو ​​الفقار علي بوتو (باكستان)، والشاه رضا شاه بهلوي (إيران)، والملك فيصل (المملكة العربية السعودية)، والأمير كريم آغا خان الرابع، والأمير صدر الدين آغا خان.

في الستينيات، استلهم جولجي بعمق من الزائرة الرسامة الأميركيّة من الحركة الانفعاليّة إيلين هاميلتون (1920–2010)، ما جعله يكتسب وينمّي حساسياته للرسم التجريدي الانفعاليّ. تطوّرت لوحاته التجريدية الانفعاليّة من خلال تجاربه في الأشكال الخطوطيّة (الكاليغرافيّة). وإضافةَ إلى تكليفات البورتريهات الربحيّة، بدأ جولجي في رسم الآيات القرآنية بألوان زيتيّة نابضة وبضربات فرشاة ديناميكية على جداريّات ولوحات كبيرة الحجم. يعكس استخدامه الألوان الزاهية والذهب وأوراق الفضة استخدامات مثل هذه المواد في المخطوطات القديمة. لقد أصبح توظيفه السماكات اللونية الجريئة مع ضربات الفرشاة الانفعاليّة العمل الأكثر تمثيلاً له في حياته اللاحقة.

صنع جولجي أيضاً منحوتات من البرونز وذهَّبَ مآذن مسجد فيصل بإسلام آباد. لقد كان شغوفاً بممارساته في صناعة الفنّ ودائماً ما وسّع حدود الوسائط والتقنيات الفنيّة التقليديّة. أسسّ عام 2000 متحف جولجي في كراتشي لتوفير منصّة ومساحة لدعم الفنانين الناشئين وحفظ الفنون الجميلة في باكستان.

أقام جولجي العديد من المعارض الدولية في أفغانستان والنمسا وكندا وفرنسا واليابان وبولندا والسعوديّة وسويسرا والمملكة المتّحدة والولايات المتّحدة. وبشكل فاجع، قُتل إسماعيل جولجي وزوجته زارين في منزلهما في كراتشي في 19 ديسمبر 2007.

المراجع

أحمد، جلال الدين، الفن في باكستان، الطبعة الثالثة، منشورات باكستان، كراتشي، 1964

أحمد، جلال الدين، الرسامون المعاصرون في باكستان، مجلس الفنون الباكستاني، كراتشي، 1958

علي، أمجد، رسامو باكستان، إدارة الثقافة الباكستانية، إسلام آباد، 1987

علي، أمجد، جولجي: فنان متعدد المواهب، إدارة الثقافة الباكستانية، إسلام آباد، 1984

جولجي، جولجي، فيروزسون، لاهور، 2000

حسن، إعجاز أول، الرسم في باكستان، فيروزسون، لاهور،1991

هاشمي، سليمة، 50 عاماً من الفنون البصرية في باكستان، سانج إي ميل، لاهور، 1997

ميتر، بارثا، الفن الهندي (تاريخ الفن في أكسفورد)، مطبعة جامعة أكسفورد، 2001

نقڤي، أكبر،32 Transfers of Power and Perception: Four Pakistani Artists مجلد خاص: 50 عاماً من الفن في باكستان، 1997

نقڤي، أكبر، الصورة والهوية: الرسم والنحت في باكستان 1947–1997، مطبعة جامعة أكسفورد، كراتشي، 1998

سيرهاندي، مارسيلا نيسوم، الرسم المعاصر في باكستان، فيروزون، لاهور، 1992

سيرهاندي، مارسيلا نيسوم، الرسم والنحت في باكستان 1947–1997، الفنون والعالم الإسلامي 32، مجلد خاص: 50 عاماً من الفن في باكستان، 1997