TBC

محمد كاظم

بقلم صوفي كازان مخلوف

Mohammed Kazem

محمد كاظم

Mohamed Kazem; Muhamed Kazem; Muhammed Kazem

مولود عام 1969 في دبي في الإمارات العربية المتحدة

المشاركة مع صديق

نبذة

محمد كاظم فنانٌ مفاهيمي رائد ومتعدد الوسائط من الإمارات العربية المتحدة، يجمع في أعماله بين الرسم والتصوير والنحت والأعمال الورقية وفيديوهات التجهيز والإضاءة والعروض الأدائية والواقع المعزز. استلهاماً من مسيرته المهنية الموازية في الجيش، توثق مفردات كاظم المفاهيمية المضبوطة تغيرات الواقع الجغرافي ومفاهيم الهوية. تدرب كاظم على يد الفنان الراحل حسن شريف، أحد رواد الفن المفاهيمي، ويستكشف في أعماله التحولات الحسية وتغيرات التضاريس والتناقضات الاجتماعية والثقافية والاقتصادية للهوية في دولة الإمارات العربية المتحدة المعاصرة. درس كاظم في مرسم شريف في دبي، وكان عضواً في "مجموعة الخمسة" الفنية في الإمارات، والتي ضمت حسن شريف وشقيقه حسين شريف وعبد الله السعدي ومحمد أحمد إبراهيم. أنتجت هذه المجموعة عروضاً أدائية وأعمالاً فنية أرضية وأعمال فيديو مرتبطة بتجهيز المكان، وجمعت أشياء أو "تراكيب" لتسليط الضوء على الإنتاج الصناعي ونتائج الإفراط في الاستهلاك والتوسع الحضري المتزايد.

مقدمة

كان محمد كاظم من بين الفنانين المحليين الذين ساهموا في بناء جمهورٍ فني في دولة الإمارات العربية المتحدة. حيث عمل في تسعينيات القرن الماضي وبداية الألفية الجديدة مع حسن شريف في مرسمه "البيت الطائر"، وكان أحد المعلمين في "أتوليه دبي". ولد كاظم في دبي عام 1969. وفي سن الرابعة عشرة من عمره، ترك المدرسة ليلتحق بالقوات المسلحة الإماراتية، حيث خدم جندياً لما يقارب 25 عاماً. تزامن اهتمامه بالفن مع انضمامه للجيش، ووفرت له مسيرته العسكرية استقراراً مالياً بالغ الأهمية في حقبة لم يكن فيها كسب العيش لفنان مفاهيمي في المنطقة ممكناً بسهولة. بدأ كاظم العمل مع الفنان الإماراتي الشهير حسن شريف، وبتشجيع منه، درس الفن لعدة سنوات وانخرط في الوقت ذاته في العديد من المشاريع البحثية المكثفة، مثل سلسلة "اتجاهات". شارك في العديد من الإقامات الفنية الدولية، وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة بتخصص النحت والممارسات المفاهيمية عام 2012 من جامعة الفنون في فيلادلفيا.

النشأة والتعليم الفني

نشأ كاظم خلال فترة اتسمت بتحولات جيوسياسية وجغرافية جذرية أعقبت قيام دولة الإمارات العربية المتحدة رسمياً في ديسمبر 1971. على عكس بعض أقرانه من جيله الذين حصلوا على منح دراسية حكومية للدراسة في الخارج، لم يتلق كاظم في البداية أي تمويل خارجي. بدلاً من ذلك، طور ممارسته الإبداعية محلياً أثناء خدمته في القوات المسلحة الإماراتية. خلال تلك الفترة، التحق بدورات في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، حيث حضر دروساً في الفن التجريبي على يد الفنان حسن شريف. عرف شريف كاظم بأنظمةٍ نظرية ومناهج راديكالية شكلت خروجاً عن المبادئ الجمالية التقليدية الإسلامية منها والغربية. من خلال التعليم المكثف الذي تلقاه في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية ومرسم شريف وتدريسه في مرسم دبي، ولاحقاً من خلال مشاركته في مبادرة "البيت الطائر" التي أطلقها عبد الرحيم شريف، شقيق حسن، طور كاظم مفرداتٍ مفاهيمية لافتة وذات طابع شخصي تتمحور حول الأداء والتوثيق والبيئة.

المواضيع والممارسات الفنية

تستكشف ممارسة كاظم الفنية الهوية الشخصية والانتماء، ليس من خلال التحريض فحسب، كما فعل حسن شريف، وإنما أيضاً من خلال لغة بصرية واضحة ومختصرة تسلط الضوء على التفاصيل الدقيقة للمجتمع المعاصر في الإمارات العربية المتحدة بطريقة مباشرة لا لبس فيها. استلهم كاظم في البداية أسلوب شريف المباشر في الممارسة وولعه بتقنيات فناني حركة فلوكسوس. مع مرور الوقت، طور كاظم مفرداته الجمالية والمفاهيمية الخاصة، وطوّر ممارسة فنية مدروسة تستكشف الموضوعات البيئية وتسائل المجتمع المعاصر وتكلفة ما دُمّر في سبيل هذا النمو. يسلط كاظم الضوء على الجوانب المفاجئة أو غير المنطقية في محيطه، باستخدام التصوير الفوتوغرافي، والأفلام، والأداء، والرسم، والطباعة. ومن خلال توجيه الاهتمام إلى الأشخاص والمواقف، فإنه يكشف أيضاً عن العناصر الطبيعية ضمن المحيط العمراني عبر تدخلات هيكلية دقيقة.

من أعماله:

سلسلة "اللسان" (1994)، مطبوعات فضية جيلاتينية أحادية اللون

في سلسلة اللسان، يظهر كاظم وهو يدخل لسانه في ثقوب المفاتيح والأنابيب النازلة وغيرها من الأماكن التي يصعب الوصول إليها أو المخفية، تاركاً أثراً حسياً يثير الانزعاج، إذ يلوي جسده لإدخال لسانه في أماكن لا يُتوقع أن يلامسها اللسان البشري. تستحضر الصور الناتجة الأفعال الأدائية لحركة "فلوكسوس"، التي كثيراً ما استخدمت الأداء والجسد للتأمل في البيئة ودور البشرية فيها.

"صور الأعلام" (1997–2003)

تصور هذه السلسلة المبكرة، المؤلفة من 24 صورة ملونة، شخصاً يقف بجوار علم في أرض فضاء. الشخص مجهول الهوية، إذ تم تصويره من الخلف، ويرتدي بنطالاً داكناً وقميصاً أبيض بسيطاً. ينصب التركيز على العلم نفسه وهو يرفرف في الريح، وعلى الأرض الفضاء الشاسعة المحيطة به ومنظر المدينة في الخلفية. في هذه الصور، يعلق كاظم على التطور العمراني المتسارع والتحول البيئي في دولة الإمارات العربية المتحدة، مع أنه يتعمّد إبقاء هوية العلم غير محددة. هذا التناقض بين الهوية واللاهوية، والمكان واللامكان، يسهم في تناول سلسلة "صور الأعلام" لمفاهيم الهوية والثقافة والتنمية العمرانية. تشير هذه السلسلة أيضاً إلى أعلام التحديد التي يستخدمها المساحون والوحدات العسكرية لترسيم مناطق البناء، لتكون بمثابة شاهد مبكر على التغير السريع في المكان. بعد هذه السلسلة، خاض كاظم تجربة مع المطبوعات الرقمية المثبتة في صناديق إضاءة في "نوافذ" (2003–2004)، وهو عملٌ يوثّق التطورات والتغيرات الجارية في بلاده، والآثار الاجتماعية المترتبة على حداثتها الناشئة. تتناول سلسلتا "صور الأعلام" و"نوافذ" (اللتان عرضتا في بينالي الشارقة السابع عام 2005) التحول المعماري السريع الذي تشهده دبي. ينبع هذا الإدراك للتحول الحضري مباشرةً من سنوات الخدمة التي قضاها كاظم جندياً على امتداد حدود الإمارات العربية المتحدة المتغيرة، مشاهداً مناظر صحراوية قاحلة تتحول إلى مدن عملاقة خلال وقت قصير نسبياً.

TBC

محمد كاظم، صور مع أعلام، الطبعة 1/24، طبعة مطبوعة، 1997-2003.

سلسلة "الجيران" (2006/2018)

تألفت هذه السلسلة من عدة أجزاء، من بينها سلسلة صور التقطها كاظم من نافذة مرسمه في منطقة القوز، وهي منطقة شبه صناعية في دبي. تظهر هذه الصور المبكرة، التي عرضت لأول مرة عام 2006، ملابس العمال والعاملين في قطاع الخدمات وهي منشورة لتجف ووحدات تكييف الهواء بارزة من النوافذ ومجموعات كثيفة من الأسلاك والكابلات الكهربائية. بهذه السلسلة بدأ تركيز كاظم على العمال الوافدين الذين يعملون في قطاعي الخدمات والبناء في دبي. عرضت لوحات من سلسلة الجيران في معرضه الفردي "Prime Activity" عام 2018 في غاليري إيزابيل ڤان دن إيندي، والذي تناول فيه الحواجز الاجتماعية. تضمن المعرض سلسلة من الدراسات الدقيقة والملونة بالألوان المائية والأكريليك على الورق، صوّرت هؤلاء العمال والصناعيين وهم يمارسون حياتهم اليومية، مثل الوقوف في طابور عند محطة الحافلات أو يسيرون في شوارع دبي تحت حرارة النهار. تراوحت اهتمامات كاظم بين الناس الذين سكنوا حي مرسمه (وأثرهم)، والمساحات أو المناطق التي أنشأوها أو شغلوها؛ وتضمنت هذه السلسلة أعمالاً تجريدية رسمت باستخدام طلاء منزلي صناعي ملون على ألواح الخشب المضغوط من النوع الشائع استخدامه في مشاريع البناء ذات التكلفة المنخفضة. قصد الفنان بهذه الأشكال الملونة الإشارة إلى الأحياء والبيوت والمساكن والمساحات التي شيدت وبنيت لمختلف سكان دبي.

TBC

محمد كاظم، الجيران، لوحة مائية على ورق، 2018.

رؤية غير المرئي (2019–2021)

خلال جائحة كوفيد–19، شارك كاظم في مشروع دولي للواقع المعزز بعنوان "رؤية غير المرئي". وقد ابتكر فنانون ذوو شهرة عالمية، من بينهم كاظم، أعمالاً فنية تظهر للمستخدمين عبر هواتفهم الذكية في حدائق نباتية معينة حول العالم.

سلسلة "اتجاهات"

منطلقاً من تجربة شخصية، عندما فقد الفنان إحساسه المكاني في البحر، تمثلت إحدى أولى إجراءات كاظم في سلسلة "اتجاهات" بإلقاء قطع من الخشب مزودة بأجهزة تتبع (جي بي إس) في المحيط، اختار منها "اتجاهات (صفر)" للعرض، وهو تمثيل بصري للسلسلة التي تركز على الإحداثيات والهوية. بدأ هذه السلسلة عام 2010، وعرضها في جناح الإمارات العربية المتحدة في بينالي البندقية الخامس والخمسين عام 2013. لم يقتصر عمل كاظم اللاحق، الذي استخدم فيه بيانات نظام تحديد المواقع، على استكشاف الأدوات العملية لرسم الخرائط العسكرية، بل قدم أيضاً موقفاً من الانتماء والهشاشة والعزلة، على المستوى الإنساني والعالمي، وبصفته مواطناً إماراتياً، في بلد يفوق فيه عدد الوافدين عدد السكان المحليين.

ازدادت أهمية موضوعات العزلة والتواصل العالمي خلال جائحة كوفيد–19 من عام 2020 إلى عام 2022. خلال تلك الفترة، تعمق كاظم في تناول موضوع العزلة الحسية. في مشروع "اتجاهات (صفر)"، تخيل الفنان ورسم دائرة عملاقة أو الرقم صفر، وهو رقم يمثل نقطة انطلاق وفراغاً. وإلى جانب الرابط مع الحسابات الملاحية وخط الاستواء وخطوط الطول، فإن الرقم "0" هو أيضاً ابتكار من الرياضيات العربية.

TBC

محمد كاظم، اتجاهات، الإمارات العربية المتحدة، هيكل برج أسطواني، 2024.

"صوت الأشياء" و"ثقل الصوت" (2014)

على الرغم من أن الصوت حاضر في أعمال كاظم، إلا أنه غالباً ما يكون صامتاً فيزيائياً. فبينما يتحدى تصورات الجمهور ويشجعه على ملاحظة ما تم تجاهله عن المساحات (باستخدام اللسان والأشخاص المهمشين في المجتمع، وخاصة في حالة العاملات المنزليات والعمال في سلسلة "الجيران")، فإنه يشجع بشدة على الحوار الداخلي. هذا هو الحال مع عملين مفاهيميين يستكشفان ظواهر غير ملموسة مثل الصوت وترددات الراديو. يتكون عمل "صوت الأشياء" من ورقة سميكة أو بطاقة ذات سطح مخدوش. يثير السطح الخشن وغير المستوي الممزق القلق أو الدمار البطيء بمرور الوقت. أما عمل "ثقل الصوت" فهو عبارة عن قارورة زجاجية تحتوي على "خدوش" الورق، والتي تشبه دليلاً محفوظاً على لحظة زمنية، لا يمكن استردادها. يمثل هذا العمل تحولاً عن الإجراءات الفوتوغرافية المباشرة مثل تلك المصورة في سلسلة "اللسان"، وهو إسهاب في كشف بصري صامت لما يتبقى بعد الفعل.

يحضر الصوت في أعمال كاظم كممارسة مفاهيمية وبنية ملموسة. ورغم أنه غالباً ما يكون صامتاً أو مترجماً إلى شكلٍ بصري، فإن أعماله، وهو الموسيقي بالتعلم، تتشكل بفعل الموسيقى والوزن الموسيقي والإيقاع. ينطبق هذا بشكلٍ خاص على الأعمال المفاهيمية مثل "صوت الأشياء" و"ثقل الصوت".

تحليل عام

عندما بدأ كاظم مسيرته الفنية، تباينت ردود الفعل الأولى تجاه أعماله في الأوساط الفنية المحلية. تزامن ذلك مع ازدياد الوعي بالفن واتساع جمهوره، إلا أن هذا الأمر زاد كاظم إصراراً، دافعاً إياه لمضاعفة جهوده لإنتاج أنظمة بصرية محكمة، وتجديد تجاربه مع الوسائط والمفاهيم، ومواصلة التساؤل حول كيفية رؤية الأشياء وتجربتها بطريقة مادية وعاطفية وحسية.

من الناحية البصرية، تدعو أعمال كاظم، التي غالباً ما تكون ملونة وهيكلية وملموسة، المشاهدين إلى علاقة فينومينولوجية حميمة. فهو يشجع على حالة تأملية من الملاحظة، يحث فيها المشاهدين على تأمل محيطهم المتغير واستكشاف ذواتهم.

من خلال عمله عبر مجموعة متنامية من الوسائط، يجسد كاظم التغيرات البيئية والسياسية والحضرية والمفاهيمية، فضلاً عن سرديات الحياة اليومية. وقد تؤول ممارسة كاظم، بدءاً من سلسلة "اللسان" المبكرة وصولاً إلى الدائرة أو الثقب الافتراضي الضخم الذي تحدثه تقنية الواقع المعزز، بأنها تظهر ماهية الإنسانية فهو يعبر عن مشاعر الضياع والوحدة والهشاشة المتأصلة في الحداثة، في ظل استمرار التطورات العمرانية والتكنولوجية في الزحف على العالم الطبيعي. وقد جعله هذا أحد الشخصيات المؤسسة للفن المعاصر في الإمارات العربية المتحدة، وصوتاً مؤثراً في تطور الفن المعاصر في منطقة الخليج العربي.

معارض مختارة

معارض فردية

2026

نظام تحديد المواقع العالمي، مركز جميل للفنون، دبي

2023

محمد كاظم: اتجاهات، متحف لودفيغ، كوبلنز، ألمانيا

محمد كاظم: اتجاهات، غاليري إيزابيل ڤان دن إيندي، دبي، الإمارات العربية المتحدة

2022

Counting Lines، مركز مرايا للفنون، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

2019

Infinite Angles، ألكسندر غراي أسوشيتس، نيويورك، الولايات المتحدة الأميركية

محمد كاظم: جمع الضوء، كادورو - مركز الفن والعلوم، ماينز، ألمانيا

2018

محمد كاظم، غاليري غرين آرت، دبي، الإمارات العربية المتحدة

2015

مواضع: محمد كاظم، آرت بازل هونغ كونغ، هونغ كونغ

2014

Soundings، غاليري إيزابيل ڤان دن إيندي، دبي، الإمارات العربية المتحدة

2013

السير على الماء، جناح دولة الإمارات العربية المتحدة، بينالي البندقية الـ55، البندقية، إيطاليا

2012

اتجاهات (في قرب المسافة)، مركز الفن المعاصر، قلعة أوجازدوفسكي، وارسو، بولندا

2010

صوت الأشياء / ثقل الصوت، غاليري إيزابيل ڤان دن إيندي، دبي، الإمارات العربية المتحدة

2009

اتجاهات، متحف الشارقة للفنون، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

2004

اتجاهات، غاليري غرين آرت، دبي، الإمارات العربية المتحدة

1997

الخليج العربي، جمعية الإمارات للفنون الجميلة، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

1990-1991

عرض معهد الرايات للموسيقى، دبي، الإمارات العربية المتحدة (ملاحظة: تقاطعات مفاهيمية مبكرة مع تدريبه الموسيقي)

المعارض الجماعية والبيناليات

2026

الفن بلا حدود، غاليري د. دوروثيا ڤان دير كولين، البندقية، إيطاليا

2024

في قلب بلد آخر، دايشتورهالن، هامبورغ، ألمانيا

رؤى الجمال، كادورو - مركز الفن والعلوم، ماينز، ألمانيا

2023

الجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة: خط زمني، بينالي البندقية للعمارة (Historical Retrospective Component)، البندقية، إيطاليا

2021

ملاحظات على الزمن، مؤسسة إشارة للفنون، دبي، الإمارات العربية المتحدة

رؤية غير المرئي، معرض دولي متزامن، 12 حديقة نباتية حول العالم

2020

اتجاهات وقياس، الجناح الدائم، إكسبو دبي العالمي، الإمارات العربية المتحدة

2019

وهم الصيف، جامعة سينسيناتي، أوهايو، الولايات المتحدة الأميركية

بينالي الفن الدولي الحادي والعشرون، سانتا كروز دي لا سييرا بوليفيا

بينالي كراتشي (KB19)، كراتشي، باكستان

2017

لكننا لا نستطيع رؤيتهم: الفن المفاهيمي في الإمارات العربية المتحدة، 1980–2008، غاليري جامعة نيويورك أبو ظبي للفنون، الإمارات العربية المتحدة

2016

لكن عاصفة تهب من الجنة. الفن المعاصر في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، متحف غوغنهايم، نيويورك، الولايات المتحدة الأميركية

صورة أمة، مؤسسة أبو ظبي للموسيقى والفنون (ADMAF)، مهرجان أبو ظبي، الإمارات العربية المتحدة

اتجاهات، بينالي ينتشوان، ينتشوان، الصين

2015

Art Index 1.0، مركز مرايا للفنون، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

من 1980 حتى اليوم: معارض في الإمارات العربية المتحدة، الجناح الوطني الإماراتي، بينالي البندقية السادس والخمسون، البندقية، إيطاليا

2014

نحو المستقبل، كادورو - مركز الفن والعلوم، ماينز، ألمانيا

/ثوان، مؤسسة الشارقة للفنون، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

2012

خمسة وعشرون عاماً من الإبداع العربي، معهد العالم العربي، باريس، فرنسا

2011

طوبوغرافيا الروح، متحف صلصالي الخاص، دبي، الإمارات العربية المتحدة

اتجاهات، عمل فني مكاني تفاعلي، بود جايا، الهند

2009

It’s Not You, It’s Me، الجناح الوطني الأول لدولة الإمارات العربية المتحدة، بينالي البندقية الثالث والخمسون، البندقية، إيطاليا

2006

بلا حدود: سبعة عشر طريقة للنظر، متحف الفن الحديث، نيويورك، الولايات المتحدة الأميركية

بينالي سنغافورة الأول، سنغافورة

2005

بينالي الشارقة السابع، مركز إكسبو الشارقة، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

2003

Numbers – Time – Signs، غاليري د. دوروثيا فان دير كولين، ماينز، ألمانيا

بينالي الشارقة السادس، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

2002

بينالي غوانغجو الخامس، غوانغجو، كوريا الجنوبية

2000

بينالي الرسم الدولي الأول للعالم الإسلامي، طهران، إيران

1998

بينالي القاهرة السابع، القاهرة، مصر

1993

بينالي الشارقة الأول، متحف الشارقة للفنون، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

1986

لمعرض السنوي لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية، الشارقة، الإمارات العربية المتحدة

المراجع

مؤسسة أبو ظبي للموسيقى والفنون، صورة أمة: الفن المعاصر من دولة الإمارات العربية المتحدة، أبو ظبي، 2016.

أليسون، مايا (تحرير)، لكننا لا نستطيع رؤيتهم: تتبع مجتمع الفن الإماراتي 1988–2008، أبو ظبي: معرض الفنون بجامعة نيويورك أبو ظبي، 2017.

دي مارشي، كريستيانا، Mohammed Kazem: The Perspective Approach، الممارسات المعاصرة: الفنون البصرية من الشرق الأوسط 13 (2013): 92–97

درديريان، إي. (2018)، تعليم الفنون: الموارد والخيارات لدولة الإمارات العربية المتحدة ورأس الخيمة، مؤسسة القاسمي، 1–12. https://doi.org/10.18502/aqf.0051

إي فلوكس، محمد كاظم، تم الوصول إليه في 13 مارس 2017.

فضة، ريم (تحرير)، محمد كاظم: السير على الماء، كتالوك المعرض، البندقية: جناح دولة الإمارات العربية المتحدة، بينالي البندقية، 2013.

فضة، ريم، باولا كولشينسكا وحسن شريف وسلطان القاسمي وعادل خزام، محمد كاظم، بولونيا: دامياني، 2014.

كازان مخلوف، صوفي، تطور تاريخ الفن في دولة الإمارات العربية المتحدة: An Art Not Made To Be Understood، مطبوعات أنثيم، 2024.

ريفينشايد، البروفيسور الدكتور بيت، محمد كاظم: اتجاهات، كتالوك المعرض، كوبلنز: متحف لودفيغ، 2023.

ڤان دير كولين، دكتور دوروثيا، محمد كاظم: Collecting light، كتالوك المعرض، ماينز: كورس، 2019.