إيلي كنعان

نبذة

وُلد إيلي كنعان في لبنان وأقام أول معرضٍ له في بيروت عام 1949. تعرف إلى مبادئ التكعيبية في الشكل والنسب تحت إشراف الناقد الفني الفرنسي المؤثر جورج سير. ومع فوزه بجوائز وطنية في الفنون الجميلة، حظي كنعان بشهرة محلية واسعة، ما قاد إلى حصوله على منحة حكومية للدراسة في باريس عام 1958. في أكاديمية لا غراند شوميير، انخرط في الحركات الفنية الأوروبية المعاصرة. عند عودته إلى بيروت حوالي عام 1962، كان كنعان قد طور أسلوبه الناضج والمميز، المعروف بألوان البحر الأبيض المتوسط ​​الحيوية. جمعت أعماله التجريدية بين مساحات ذات ملمس ولمسات فرشاة دقيقة، وتضمنت أشكالاً صيغت ببراعة وعملت كإشارات شخصية ضمن مساحات لونية واسعة. يُعد كنعان شخصية بارزة في مجال التجريد الغنائي اللبناني، وقد درسَ الفن في العديد من الجامعات اللبنانية حتى اندلاع الحرب الأهلية اللبنانية عام 1975. استمر في المساهمة في المشهد الفني اللبناني حتى وفاته عام 2009.

السيرة الذاتية

بداية المسيرة الفنية في بيروت والدراسة في باريس

ولِد إيلي كنعان عام 1926 لعائلة من الموارنة في عاليه بجبل لبنان، ونشأ في بيروت وبدأ الرسم في سن المراهقة. بعد إتمام دراسته الثانوية، اختار كنعان احتراف الفن بدلاً من دراسة القانون كما كانت عائلته تتوقع منه. في عام 1949، في سن الثانية والعشرين، أقامَ الرسام، الذي علم نفسه بنفسه، أول معرض فردي له في بيروت في غاليري عودة، حيث عَرض لوحات بورتريه ومناظر طبيعية للبنان مستلهماً من أسلوب الانطباعية الفرنسية. لفت المعرض انتباه شارل عمون (1905–1963)، مؤسس صحيفة "لو جور" والمندوب الدائم للبنان لدى اليونسكو، والذي كان دعمه بالغ الأهمية لكنعان. بعد عام واحد فقط من ظهوره الأول، أقام الفنان معرضاً ثانياً في قاعة تابعة للمدرسة العليا للآداب، وهي جامعة ناطقة بالفرنسية متخصصة في الأدب أسستها الحكومة الفرنسية عام 1945. في هذه المناسبة، طلب كنعان من والديه دعوة الرسام المقيم في بيروت والناقد الفني المؤثر الفرنسي جورج سير (1880–1964) لحضور المعرض. في مراجعة لاحقة، نُشرت في الأسبوعية الناطقة بالفرنسية "لا ريڤو دو ليبان"، أشاد سير بحساسية كنعان واستخدامه الألوان، وهو تقييم مثل تأييداً مبكراً هاماً في الأوساط الفنية المحلية.

أصبح سير مرشداً لكنعان، حيث تلقى دروسه الأولى في الرسم في مرسمه بحي عين المريسة المطل على شاطئ بيروت. انحدرت تعاليم سير من المدرسة التكعيبية، وركزت على دراسة النسب والخطوط بهدف اختزال الشكل إلى جوهره. استمرت هذه الدروس حتى عام 1953 حين تأكد سير من استيعاب كنعان منهجيته الفنية تماماً، لكن الفنانَين ظلا صديقيَن حميمين حتى وفاة سير عام 1963. وفي الوقت الذي فيه كان كنعان يتلقى دروسه من سير، كان، بالتوازي، يرسخ مكانته الفنية محلياً من خلال تكرار العروض. لم تقتصر تلك العروض على مدرسة الآداب العليا، بل شملت غاليريات الأثاث التي عرضت الفن، مثل غاليري فخر الدين، التي كان من عروضها البارزة أيضاً مصمم الأثاث الفرنسي الحداثي جان رويير (1902–1981)، وغاليري ومتجر الأثاث الذي أداره فريتز جوتلف (1912–1984)، والذي عرض أعمال فنانين ألمان ورسامين لبنانيين، منهم فريد عواد (1924–1982) وشفيق عبود (1926–2004).

في عام 1956، شارك كنعان في أول معرض جماعي له، وهو النسخة الخامسة من صالون الرسم والنحت الذي نظمته وزارة التربية والفنون الجميلة اللبنانية في مقر اليونسكو ببيروت. كان هذا الصالون، الذي أقيم برعاية الرئيس اللبناني كميل شمعون (1900–1987)، الحدث الأبرز في البرنامج الفني اللبناني آنذاك. تنوعت لوحات كنعان التي عرضها هناك بين التشخيص والتجريد وكانت متأثرة بتعاليم سير ومدرسة باريس الجديدة. حازَ بأعماله على جائزة تقدير لموهبته الشابة المتميزة، وقد مُنحت له باسم زلفة شمعون السيدة الأولى آنذاك، والتي كانت أيضاً راعيةً بارزةً للفنانين اللبنانيين والأجانب. وبعد عامين، حازَ كنعان عن أعماله المعروضة في صالون عام 1958 على جائزة من اليونسكو ومنحة لمواصلة تدريبه الفني في باريس.

انتقل كنعان إلى العاصمة الفرنسية عام 1958. والتحق بأكاديمية لا غراند شوميير، وهي مدرسة فنية خصوصية في مونبارناس، درس فيها فنانون كبار مثل أماديو موديلياني (1884–1920) وألبرتو جياكوميتي (1902–1966) في عصرهما. كانت لا غراند شوميير قد تأسست عام 1904 على يد مارثا ستيتلر وأليس داننبرغ، وقدمت بديلاً عن التدريب الأكاديمي الصارم في أكاديمية الفنون الجميلة، حيث وفرت "أتوليه ليبر" (استوديوهات حرة) لممارسة الرسم والتصوير، دون مُشرف أحياناً. كما اختار العديد من الفنانين اللبنانيين من جيل كنعان، مثل صديقه الرسام شفيق عبود (1926–2004)، التدرب في غراند شوميير بدلاً من الالتحاق بأكاديمية الفنون الجميلة أو أكاديمية جوليان أو بالإضافة إليهما. أثرت تحركات وأنشطة الحشود المدينية وأجواء سان جيرمان دي بري ومونبارناس البوهيمية على العديد من أعمال كنعان الباريسية، والتي تم تنفيذها بألوان باهتة تعكس أجواء الليل الباريسية والطقس الغائم.

أثناء وجوده في باريس، عمق كنعان معرفته بالاتجاهات الفنية المعاصرة من خلال زيارة المتاحف والمعارض. كما أسس شبكة فنية وفكرية ضمت عدداً من فناني ما بعد التكعيبية مثل جاك ڤيون (1875–1963) وإيڤ أليكس (1890–1969) والناقدَين الفنييَن ماكسيميليان غوتييه (1893–1977) وڤالديمار جورج (1893–1970)، وكان الأخير من دعاة مدرسة باريس.

عودة كنعان إلى بيروت وتبلور أسلوبه

عاد كنعان إلى بيروت حوالي عام 1962، واستقر على نهج فني لم يتغير إلا بشكل طفيف على مدى العقود الخمسة التالية. كان يعود دوماً إلى مواضيع متشابهة ويرسمها بنفس الأسلوب، وهو ما صعب تحديد تاريخ أعماله الغزيرة. تزداد صعوبة تحديد تاريخ أعماله بسبب عادته في عرض أعماله القديمة والحديثة معاً. مستلهماً من مناخ لبنان المشمس ومناظره الطبيعية المتوسطية، تخلى كنعان عن الألوان الباهتة التي استخدمها في باريس لصالح ألوان أكثر إشراقاً وتشبعاً.

بعد عودته بفترة وجيزة، كرس نفسه لكشفٍ معمق لتراكيب الألوان، فابتكر تركيباتٍ تجريدية مبنية أساساً على تفاعلات الألوان إلى جانب اختلافات في شدتها وشفافيتها وسطوعها. لعبت طبيعة المادة المستخدمة، الألوان الزيتية أو المائية أو الغواش، دوراً محورياً في أعماله. كان كنعان يميل إلى بناء أسطح ذات ملمس مميز على القماش من خلال مزج الألوان وتكوين الطبقات وتوزيعها مع تنويع ضربات فرشاته باستمرار على سطح اللوحة. كان يُجاور مساحات من اللون المسطح بشبكات كثيفة من ضربات دقيقة تُذكر بالتطريز، أو يجمع بين اللون المُلقى وضربات الفرشاة العريضة. من خلال مساحات واسعة من الألوان غير التمثيلية، كان كنعان يستند باستمرار إلى الأفراد والأماكن التي ألهمت اللوحة، وخاصة تلك التي لها أهمية شخصية بالنسبة له في لبنان. مع ذلك، كانت تلك المرجعيات بمثابة دافع أولي للعمل ولم تكن موضوعه الرئيسي. فعندما تُصوَر على شكل ظلال مُدمجة تحت طبقات من اللون، فإنها تعمل كمرتكزات بصرية نظم كنعان من خلالها استخدام الألوان.

ولكون أسلوب كنعان في التجريد الإيمائي قد أعطى الأولوية للتعبير الشخصي على حساب البنية الهندسية والتركيبات ذات الحواف الحادة، ودمج إشارات من الحياة الواقعية، غالباً ما ربطه الباحثون بالتجريد الغنائي الفرنسي ومدرسة باريس الجديدة. ويُنسب إليه، إلى جانب جان خليفة (1923–1978) وشفيق عبود، الفضل في نشر التجريد الغنائي في لبنان، على الرغم من معارضته التسميات والتصنيفات. كان الفنان، الذي صرح ذات مرة قائلاً: "لا يوجد سوى الرسم، جيد أو سيئ" ينظر إلى لوحاته كقنوات لنقل الطيف الكامل للمشاعر الإنسانية من خلال اللون، وكأماكن تُلهم التأمل والتفكر.

التقييم النقدي ودوره في المشهد الفني اللبناني

أصبح كنعان شخصية بارزة في المشهد الفني في بيروت الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. أقام سنوياً معارض فردية في أماكن متنوعة، من بينها فندقي فاندوم وإكسلسيور الفاخرين المطلين على البحر ومقر صحيفة لوريان ومراكز مخصصة للفن المعاصر، مثل معرضه عام 1968 في "دار الفن" - التي كانت تديرها جانين روبيز (1926–1992) - ومعرضه في مركز دلتا الدولي للفنون الذي أسسه يول رزق (المتوفى عام 2014) عام 1973. ورغم فوزه بالجائزة الأولى في الرسم في صالون الخريف بمتحف نيكولا إبراهيم سرسق عام 1967، يشير سجله الفني إلى ندرة مشاركاته في المعارض الجماعية. رافق صعود نجم الفنان في مجال المعارض خلال هذه الفترة تقدير نقدي واسع، لا سيما في الصحافة الفرنسية المحلية والأوساط الفكرية. وعلى النقيض من ذلك، وبينما أقرت الرسامة والناقدة الفنية الأميركية اللبنانية هيلين خال (1923–2009) بموهبة كنعان، إلا أنها وجدت أن تنظيم الألوان في لوحاته يفتقر إلى الجودة.

إلى جانب نشاطه في تنظيم المعارض، كان كنعان أحد الأعضاء المؤسسين للجمعية اللبنانية للرسامين والنحاتين عند تسجيلها رسمياً عام 1957، ومن بين المؤسسين الآخرين قيصر الجميل (1898–1958) وحليم الحاج (1915–1999) وعمر أنسي (1901–1969) ورشيد وهبي (1917–1993) وجان خليفة. امتدت مشاركته في عالم الفن المحلي لتشمل تدريس الفن في مدرسة سيدة الجمهور الثانوية اليسوعية الناطقة بالفرنسية، والأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة (ألبا)، والجامعة اللبنانية بين عامي 1963 و1974. تقاعد كنعان من التدريس مع بداية الحرب الأهلية اللبنانية (1975–1990)، لكنه استمر في الرسم وعرض أعماله بانتظام في بيروت. في تسعينيات القرن العشرين وأوائل الألفية الجديدة، أقام الفنان، الذي كان احتفظ بمسكن ثان في باريس، العديد من المعارض في أنحاء فرنسا. توفي كنعان في بيروت عام 2009.

المراجع

أبوسوان، كميل، إيلي كنعان، أستاذ الرسم اللبناني، لاريڤو دو ليبان، 1972

بزون، أحمد، بعد ستين معرضاً وستين عاماً من المسيرة الفنية، رحل عن عالمنا تاركاً معرضه الأخير مشرع الأبواب، السفير، 7 ديسمبر 2009

بزون، أحمد، معرض إيلي كنعان في لبروڤ دارتيست: اللوحة تتعامل مع الواقع في أمزجة مختلفة، السفير، 19 أكتوبر 2005

سير، جورج، كلمة جورج سير عن معرض إيلي كنعان، لاريڤو دو ليبان، 3 يونيو 1950

سير، جورج، إيلي كنعان، أكسيون، 1 مايو 1951

سير، جورج، الرسم اللبناني: إيلي كنعان، مجلة لبنان، 16 مايو 1953

إيلي كنعان: الضوء الملون، كتالوك المعرض، بيروت: مؤسسة عودة، 2011

فاني، ميشيل، قاموس الرسم في لبنان، باريس: منشورات إسكالييه، 1998

خال، هيلين، أصداء 82 فناناً لبنانياً، مراجعة، تحرير سيزار نمور وغابرييلا شوب، بيروت: دار نشر الفنون الجميلة، 2011

سلطان، مها، إيلي كنعان، شاعر التجريد الغنائي، الحياة، 6 نوفمبر 2011

قراءات إضافية

بزون، أحمد، معرض إيلي كنعان في لبروڤ دارتيست، المشهد اللبناني، بحرية وشعرية وتطريز، السفير 13 نوفمبر 1997.

شاهين، ريتشارد، وآخرون، مائة عام من الفنون التشكيلية في لبنان، 1880–1980، المجلد. 2. بيروت: المطبعة الكاثوليكية، 1982.

دوتفيل، لور، إيلي كنعان، صدى خالد، لو كوميرس دو ليڤان، 1 أكتوبر 1999.

إيلي كنعان… مسيرة ثلاثين عاماً مع اللون والنور، السفير، 7 أكتوبر 1979.

إيلي كنعان، موقع الفنان إيلي كنعان، تم الاطلاع عليه في 20 يونيو 2026. http://www.eliekanaan.com/

Liban – Le Regard des Peintres: 200 عاماً من الرسم اللبناني، كاتلوك المعرض، باريس: معهد العالم العربي ولبنان كولتور، 1989.

إم. إي.، معرض على جدران لوريان، لوريان، 8 نوفمبر 1967.

مينجي، جان لويس، وآخرون، الفن الجريح، كتالوك المعرض. بيروت: مؤسسة أودي، 2021.

ستيتية، صلاح، [ريڤيو للمعرض]، لوجور، 30 أبريل 1955.

سلطان، مها، إيلي كنعان في معرض جديد في بيروت، الحياة، 19 يناير 2000

سلطان، مها، معرض الفنان إيلي كنعان، الحياة، 10 أغسطس 2006

تومب، ماري وآخرون، الفن من لبنان: الفنانون الحديثون والمعاصرون 1880–1975، تحت إشراف نور أبي اللمع. بيروت: مطبوعات وندرفول، 2012