الهادي التركي

نبذة

كان الهادي التركي (1922–2019) فناناً تشكيلياً ومعلماً تونسياً، تزامنت مسيرته الفنية منذ أربعينيات القرن العشرين مع تطور الفن الحديث والمعاصر في تونس. انخرطَ مع "مدرسة تونس" منذ خمسينيات القرن العشرين وطوّر أسلوباً فنياً مميزاً بمسارين متوازيين مناوباً بين الرسم التشخيصي واللوحة التجريدية. مثل لقاؤه بالتعبيرية التجريدية الأميركية خلال زيارة قام بها إلى الولايات المتحدة عام 1959 نقطة تحول في مسيرته الفنية حيث دخل التجريد إلى نتاجه الفني. تضمنت لوحاته اللاحقة شبكات متراكبة من الخطوط الملونة التي ربطها بذكريات طفولته عن النسيج، بينما ظلت رسومه متجذرة في المراقبة المباشرة للطبيعة والدراسات الوثائقية عن الحياة التونسية وشعبها وأسلوب لباسهم. وعلى الرغم من أن اهتمامه بالتجريد ميزه عن المناهج التي اتبعها أعضاء آخرون في مدرسة تونس في تناول الهوية الثقافية الوطنية، فإنه ظل على صلة وثيقة بالمدرسة طوال مسيرته الفنية. إلى جانب ممارسته الفنية، كان التركي معلماً مؤثراً ومرشداً وإدارياً ثقافياً، حيث دعم الأجيال الشابة من الفنانين التونسيين وشارك في الشبكات الفنية الوطنية والعربية والإفريقية والدولية.

السيرة الذاتيّة

الخلفية الاجتماعية والثقافية

وُلد الهادي التركي ونشأ في حي الحلفاوين التاريخي في تونس، وهو أكبر إخوته السبعة لعائلة لها أصول تركية من جهة والده. أمضى في طفولته فترات طويلة مع جده، وهو نسّاج حرير كان يعمل في مدينة تونس القديمة. تأثرت حياته المبكرة بوفاة والده مصطفى التركي عام 1939، ثم وفاة والدته بعد بضع سنوات، وهي ظروف أجبرته على تحمل المسؤولية المالية لإعالة إخوته الأصغر، الذين تمتع بعضهم بميول فنية؛ حيث أصبح شقيقه الأصغر، زبير التركي (1924–2009) أحد أبرز الفنانين التشكيليين في تونس، بينما اتجه آخرون من إخوته نحو مسارات فنية في الموسيقى والفنون البصرية. في عام 1948، تزوج من جميلة سخيري، وأنجب منها أربعة أبناء وثلاث بنات.

التعليم الفني والمسار المهني

تلقى التركي تعليمه الابتدائي في المدرسة الفرنسية العربية في ساحة الحلفاوين (حوالي 1928–1934)، ثم تابع دراسته في المدرسة الملحقة بمدرسة الصادقي (حوالي 1934–1936) ومدرسة ليسيه كارنو (حوالي 1936–1940)، حيث برزت موهبته في الرسم. وكان من بين أساتذته في الرسم الفنانون أرسين دوماس وموريس بيكار (1886–1941)، وكذلك روبرت هيو (1909–1977) الذي كان رساماً بارزاً شغل في وقتٍ لاحقٍ منصب أمين الصالون التونسي ومنظمه. تأسس الصالون التونسي عام 1894، وكان المعرض الفني السنوي الرئيسي في العاصمة. وبحلول أوائل القرن العشرين، أصبح أحد أكثر التجمعات المنتظرة للفنانين التشكيليين في تونس.

بعد وفاة والده واندلاع الحرب العالمية الثانية، اضطر إلى التوقف عن الدراسة، ليعمل بين عامي 1940 و1941 في وظائف متنوعة، من ضمنها مُتدرب في الخياطة، قبل أن يتم تعيينه في الحادي والعشرين من مايو 1941 ككاتب في صندوق تونس للعقارات وهي مؤسسة مالية مسؤولة عن إصدار القروض الزراعية والعقارية والتي حُلت بعد استقلال تونس.

رغم وجوب إعالة إخوته، لم يتوقف شغفه بالفن مع التزاماته الوظيفية. كانت أول مشاركة موثقة له في معرض فني في صالون نقابة الفنانين عام 1945، حيث أشارت إليه الصحافة كواحد من الرسامين الشباب الواعدين. وفي حوالي عام 1951، أمضى شهرين في دراسة الفن في أكاديمية لا غراند شوميير في باريس. في عام 1956، استقال من صندوق تونس للعقارات بعد حصوله على منحة دراسية لمدة عام من الحكومة الإيطالية للدراسة في أكاديمية الفنون الجميلة في روما، حيث تدرب على يد الرسام أميركو بارتولي ناتينغويرا (1890–1971). وعند عودته إلى تونس عام 1957، عُين مدرساً للرسم في كلية إميل لوبيه التقنية، التي أُعيد تسميتها بالكلية الوطنية التقنية عام 1958، وتُعرف اليوم باسم ليسيه 9 أبريل 1938.

خلال صيف عام 1959، سافر التركي إلى الولايات المتحدة لمدة ثلاثة أشهر، بما في ذلك ستة أسابيع إلى جامعة كولومبيا في نيويورك بعد حصوله على منحة معلمين، وهي زمالة للتطوير المهني تُمنح للمعلمين الممارسين. درس في نيويورك مع النحات فنسنت غلينسكي (1895–1975) واطلع على لوحات جاكسون بولوك (1912–1956) بتقنية التنقيط والتجريدات الخطية لمارك توبي (1890–1976). سافر التركي كثيراً في أنحاء الولايات المتحدة خلال إقامته، بما في ذلك زيارة إلى شلالات نياجرا، كان لها أهمية كبيرة على الصعيد الفني. في مقال سيرته الذاتية المنشور في كتالوج معرضه الاستعادي الذي أقيم في متحف الفنون في بيلفيدير في 1993–1994، وصف التركي لقاءه بالفن التجريدي الأميركي وشلالات نياجرا بأنه كان حاسماً في تطوره الفني. فأمام الشلالات، تذكر كيف رسم ما اعتبره أول لوحة غواش تجريدية له مستلهمة من المنظر الطبيعي والضوء وإحساس تلاشي الصورة في ضباب الشلالات.

بعد عودته إلى تونس في نهاية عام 1959، استأنف عمله مدرساً في الكلية التقنية الوطنية. وفي ديسمبر 1963، عُين أستاذاً للرسم والتصوير والتعبير البصري في مدرسة الفنون الجميلة بتونس (وهي مؤسسة أصبحت في عام 1973 معهداً للفنون والعمارة والتخطيط العمراني بتونس)، وهو المنصب الذي شغله حتى تقاعده عام 1985، حيث استمر محاضراً زائراً حتى عام 1990 تقريباً. أُقيم أول معارضه الفردية في فبراير 1960 في "صالون الفنون بتونس"، حيث عرض لوحات غواش تجريدية إلى جانب تجارب نحتية مبكرة، وهي أعمال لاقت ردوداً إيجابية من الجمهور. وفي ديسمبر 1965، أقام معرضاً فردياً في غاليري البلدية للفنون بتونس، ضم حوالي 200 رسم، 60 منها دراسات للزي التونسي التقليدي، وكانت هذه المرة الأولى التي يعرض فيها رسام تونسي رسومه بشكل منفرد. افتَتح المعرض شادلي كليبي (1925–2020)، الذي كان يشغل آنذاك منصب وزير الدولة للشؤون الثقافية.

من أواخر عام 1966 إلى خريف عام 1967، انقطع التركي عن التدريس ليقيم لمدة عام في المدينة الدولية للفنون في باريس. أفضت هذه الإقامة إلى أول معرض فردي له في الخارج، وكان ذلك من 23 يناير إلى 14 فبراير 1968 في غاليري فيركامر في باريس، عُرضت فيه 26 لوحة تجريدية كبيرة الحجم، صاحبها نص من تأليف مؤرخ الفن جان روديل. عرض الهادي التركي أعماله مع "مدرسة تونس" منذ فبراير 1959 على الأقل، حين عرضَ لوحتي بورتريه لطفلين ولوحة عري في المعرض السنوي للمجموعة. يشير كتالوج معرضه الاستعادي عام 1993 إلى أنه قد انضم إلى المجموعة في أوائل خمسينيات القرن العشرين، وظل مرتبطاً بها طوال حياته. تأسست مدرسة تونس رسمياً حوالي عام 1950، وجمعت فنانين تونسيين وفرنسيين وإيطاليين، معظمهم من الرسامين، وشكلت أول مجموعة منظمة للفنانين المعاصرين في تونس. وبعد انتهاء الحماية الفرنسية عام 1956، لعبت المجموعة دوراً محورياً في صياغة الخطابات والممارسات الفنية المرتبطة ببناء الثقافة الوطنية التونسية.

لعب التركي دوراً محورياً في مسيرة الفنانين الشباب. ففي عام 1941، شجع شقيقه زبير على الالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة، ودعم لاحقاً فنانين من بينهم رفيق الكامل (1944–2021) وجودر التركي (مواليد 1949). كما ساعدت علاقاته الدولية الفنانين التونسيين الشباب على الحصول على إقامات فنية في المدينة الدولية للفنون في باريس. في المقابل، وعلى الرغم من موقفهم النقدي تجاه مدرسة تونس، دعاه فنانون منتمون إلى مجموعات فنية شابة للمشاركة في معارضهم: فقد ضمته "مجموعة 70"، التي تشكلت حوالي عام 1970 كرد فعل جزئي على هيمنة "مدرسة تونس"، كضيف شرف في ثلاثة معارض، وفي عام 1980 عرض أعماله مع مجموعة "ارتسام".

في تونس، شغل التركي منصب الأمين والمنظم للصالون التونسي منذ حوالي عام 1972، وهي فترة استمرت حتى عام 1980 حسب التوثيق. كما شغل منصب الأمين العام للاتحاد الوطني للفنون التشكيلية وفنون الغرافيك في أواخر السبعينيات، وعندما أعيد تشكيل الاتحاد في الثمانينيات، عاد رئيساً له. عمل أيضاً في وظائف في منظمات فنية دولية، بما فيها عضوية اللجنة التنفيذية للجمعية الدولية للفنون التشكيلية التابعة لليونسكو منذ عام 1969، حيث أصبح مستشاراً مدى الحياة فيها عام 1979، ونائباً للرئيس عن المنطقة العربية عام 1983. كما انتُخب عضواً في المجلس الفرنسي للفنون التشكيلية عام 1971. لعب التركي دوراً فاعلاً بالقدر نفسه في تطوير الشبكات الفنية العربية والإفريقية. في ديسمبر 1971، مثّل تونس في المؤتمر العربي الأول للفنون الجميلة في دمشق، والذي تأسس على إثره اتحاد الفنانين التشكيليين العرب. وفي عام 1977، ترأس الوفد التونسي إلى مهرجان الفنون الجميلة 77 في لاغوس. وفي عام 1978، استقر في سيدي بوسعيد، حيث عاش وعمل بقية حياته.

تحليل الأسلوب والتقنيات والوسائط وتأثير الفنان على المشهد الفني

بدأ التركي الرسم منذ صغره، ثم وسع نطاق ممارسته الفنية لتشمل الرسم بالألوان خلال أربعينيات القرن العشرين. ورغم إيمانه بعدم التفريق بين الرسم واللوحة، فإنه ميز بينهما كطريقتين للرؤية. وكما ذكر في كتابه "مدرسة تونس" (تونس: دار ألف للنشر - منشورات البحر الأبيض المتوسط، 1995): "عندما أرسم، أنظر إلى ما أمامي. وعندما أنجز لوحة، أنظر إلى داخلي. المهم هو أن أنظر".

حتى رحلته إلى الولايات المتحدة عام 1959، كان أسلوب التركي في الرسم تشخيصياً في الغالب، مستوحياً من مراقبة الطبيعة، ومظهراً أحياناً تأثراً بالواقعية الفرنسية وما بعد الانطباعية في القرن التاسع عشر. دفعه احتكاكه بالتعبيرية التجريدية الأميركية في نيويورك إلى التحول نحو التجريد. أنتج في أوائل الستينيات لوحات متأثرة بأسلوب جاكسون بولوك في الرسم التعبيري باستخدام التنقيط وسكب طلاء المينا وضربات الفرشاة التعبيرية والأسطح الثقيلة، وهو أسلوب قوبل في البداية بالرفض في تونس. كما خاض تجربة قصيرة في النحت بعد تلقيه دروساً على يد فنسنت غلينسكي في جامعة كولومبيا. خلال إقامته الفنية في المدينة الدولية للفنون في باريس وبعدها، أصبحت أعماله أكثر بنيوية مع مساحات لونية محددة برفق على خلفيات طقسية تتقاطع أحياناً بخطوط رأسية وأفقية. في السبعينيات والثمانينيات، تطورت هذه الخطوط إلى أنظمة متراكبة من الخيوط الملونة. وبالنظر إلى هذه الأعمال في مدرسة تونس، ربط التركي بينها وبين ذكريات طفولته وهو يشاهد جده ينسج، مدركاً في لوحاته خيوط الصوف والحرير الملونة التي كانت تحيط به في صغره. منذ منتصف الثمانينيات، أصبح الضوء موضوعاً صريحاً، كما يتضح من عناوين مثل "أورغن الضوء" (1984) و "ضوء الشفق" (1991).

في المقابل، ظلت رسوم التركي تشخيصية طوال مسيرته الفنية. وقد وصف الفنان هذا التفريق بأنه خيار فني: كان تشخيصياً في رسومه وتجريدياً في لوحاته. عمل بالمراقبة المباشرة مستخدماً الحبر وقلم الحبر غالباً على أوراق صفراء أو بنية اللون، بالإضافة إلى استخدامه الألوان المائية وغسل الحبر في رسم البورتريهات والمناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة. ومنذ منتصف الستينيات، قام أيضاً برحلات بحثية مطولة لتوثيق الأزياء التونسية التقليدية إلى جربة والمهدية ومنزل تميم وعين دراهم وتستور ورأس جبل.

احتل التركي مكانةً مميزةً داخل مدرسة تونس. فرغم أن أعضاء آخرين، من بينهم إدغار نقاش (1917–2006) ونيلو ليفي (1921–1992) وأنطونيو كوربورا (1909–2004) قد خاضوا في التجريد أيضاً، إلا أن التركي لم يُؤطر ممارسته التجريدية كتعبير عن الهوية الوطنية التونسية أو التراث الثقافي، بل ظل عمله متجذراً في تجربته مع العالم الطبيعي، مُركزاً على المكان والإيقاع واللون والضوء والمناخات.

على الرغم من ارتباطه الطويل بمدرسة تونس، فإن عدداً من الأعمال العامة التي كلف بها التركي موثق. وبدلاً من ذلك، كانت علاقته بالدولة في الغالب علاقة مستشار فني. ففي الفترة 1970–1971، عمل في لجنة تزيين المباني العامة، التي كانت تُعين لجاناً فنية للتزيين، ومن عام 1970 وحتى أوائل التسعينيات، عمل مراراً في اللجنة الاستشارية لعلم الطوابع، التي وضعت البرنامج الوطني للطوابع. كما صمم طوابع من بينها سلسلة "التاريخ الوطني" (ديسمبر 1967) وطابع الذكرى المئوية لنهرو (نوفمبر 1989) وسلسلة عن الزي التقليدي للرجال (يوليو 1990) استندت إلى بحثه السابق في الزي التونسي. وفي عام 1991، رسم الصورة الرسمية للرئيس زين العابدين بن علي (1936–2019). ومع ذلك، لا توجد حالياً أي أعمال تزينية كبيرة الحجم موثقة لتركي.

المراجع

بوزيد، درة، مدرسة تونس، تونس: ألف، إصدارات لاميديتيرانيه، 1995.

لصرم، زبير، الهادي التركي، إصدارات كاراكتير، 1999.

متروبول مدينة ليل، ومتحف الفن الحديث، ومتحف الفن المعاصر والفن الخام، ومتحف باريس الوطني للفنون في إفريقيا وأوقيانوسيا، ستة فنانين تونسيين معاصرين، متحف الفن الحديث، فيلنوف داسك، 1987.

اللواتي، علي، الهادي التركي: شكل الحياة وحياة الشكل، كتالوج المعرض، تونس: دار الفنون البلفيدير، 1993.

اللواتي، علي، مغامرة الفن الحديث في تونس، تونس: سمباكت، 2000.

نخلي، علياء، الفنون البصرية في تونس: الفنانون والمؤسسات، 1881–1981، منشورات نيرفانا، تونس، 2023.

الأرشيف الشخصي للهادي التركي، مجموعة خاصة لسميرة التركي، تونس، تونس.

قراءات إضافية

إي.جي. إش، التركي: L’artiste est une plaque ultra-sensible، لاكسيون، 25 أبريل 1970.

إي، إس، التركي، رسام تجريدي: Ma peinture procède d’un mouvement à rebours، لاكسيون، 4 يناير 1966.

أدجاروف، قسطنطين، الهادي التركي لصوفيا برس: الفنان طفل بالغ، لا برس دو تونيزي، 19 سبتمبر 1985.

بن زينب، صيدا، لقاء مع الهادي التركي: J’aime ma condition d’aventurier solitaire، لو توم، 26 أبريل 1980.

بوهديبة، علياء، الهادي التركي: Tout oublier pour être soi-même، لا برس دو تونيزي، 2 مارس 1969.

أ. شورفي، الهادي التركي: Je demande toujours secours et inspiration à Dieu، لاكسيون، 16 مارس 1969.

فريال، مغامرة لونية مع الهادي التركي، فايزة، العدد 6 (أبريل 1960): 26.

الرسامون في مشاغلهم: Pour Hédi Turki il faut aller au-devant de l’inspiration، لا برس دو تونيزي، 28 يوليو 1962.

الهادي التركي: Je suis de ceux qui travaillent le plus، لو تومب، 11 مايو 1976: 16.

الهادي التركي: Ce ne fut qu’une expérience malheureuse، لا برس دو تونيزي، 4 مارس 1970.

مع أو ضد التجريد: الفنانون التونسيون يجيبون، لا برس دو تونيزي، 24 نوفمبر 1962.

رولفو، جين، الهادي التركي: فعل الرسم هو شغف حر لكنه غير مجاني، لا برس دو تونيزي، 29 فبراير 1968.

التلاتلي، عبد المجيد، الهادي التركي: L’engagement doit être un acte de bonne foi، لا برس دو تونيزي، 20 مايو 1965.

تواتي، إل. الهادي التركي: Une Liberté bon Marché dans l'art équivaut à un égarement، لاكسيون، 6 نوفمبر 1979.

حديث مع الهادي التركي، الشباب، العدد. 8 (يونيو 1959).

الهادي التركي بين تجربتين: الصور الحسية والرسم، الإذاعة والتلفزة، العدد: 1000. 225 (مارس 1969): 24–26.